Crítico de arte, ensayista, activista y, actualmente, codirector del programa de estudios visuales de la universidad de Rochester, Douglas Crimp ha sido uno de los protagonistas de la renovación del discurso crítico del arte en los Estados Unidos en las tres últimas décadas. Fue miembro del consejo editorial de October desde 1977 a 1990 y, desde 1987, militante de ACT UP, dedicando sus esfuerzos a analizar y denunciar las representaciones del colectivo gay y de la epidemia del sida construidas desde el poder. Es autor de numerosos ensayos, algunos de ellos recopilados en dos libros On the Museums ruins (1993) y Melancholia and Moralism (2002). En los últimos años desarrolla un proyecto de revisión crítica de la producción cinematográfica de Andy Warhol.
Marie Madeleine Davy (Saint-Mandé, 13 de septiembre de 1903 – Saint-Clémentin, 1 de noviembre de 1998) fue una historiadora y filósofa francesa, especialista en filosofía medieval.
Describe las implicaciones de lo simbólico en todas las dimensiones de la vida medieval: «Gracias al símbolo, para el hombre del románico las puertas del reino no solo se mueven, sino que se abren según el grado de atención de cada uno. El Cosmos entero se entrega a la comprensión del espíritu».
Fallece el 1 de noviembre de 1998, a los 95 años.
Nacido en 1956 y considerado el mejor cocinero del mundo, es el único que tiene tres estrellas Michelin en cada uno de sus tres restaurantes gastronómicos en Mónaco, París y Nueva York. Junto a la alta cocina, Ducasse ha desarrollado en los últimos años un ambicioso proyecto que incluye asimismo la recuperación (y reivindicación) de formas más tradicionales de restauración como el bistrot y la hostería rural, faceta en la que también se ha visto recompensado con nuevas estrellas Michelin.
Fiona Ffoulkes lleva treinta años trabajando en la moda y el diseño de vestuario, entre ellos quince como estilista en la BBC e ITV. Ha sido profesora de moda y textiles en St Martin´s College of Art & Design y en la Universidad Americana de París. En la actualidad, sigue investigando la historia de la industria del vestuario de lujo en Francia y ha participado en varias publicaciones, entre ellas Consumers and Luxury: Consumer Culture in Europe 1650-1850 (1999).
Patricia Fortini Brown, expresidenta del Departamento de Arte y Arqueología (1999-2005), enseñó arte del Renacimiento italiano en Princeton desde 1983 y se jubiló en 2010. Venecia y su imperio, ha sido el sitio principal de su investigación académica, con un enfoque en cómo las obras de arte y arquitectura pueden materializarse y resumir aspectos significativos de la cultura en la que se produjeron.
La investigación de Brown ha sido apoyada por una serie de becas, incluida una beca Fulbright, una beca Guggenheim, un premio de Roma en la Academia Estadounidense en Roma, una beca de la Biblioteca Folger Shakespeare y becas Delmas para investigación en Venecia. Ha dado numerosas conferencias y sus libros han recibido varios premios.
Brown fue profesora de Bellas Artes en la Universidad de Cambridge (2001), presidente de la Renaissance Society of America (2000-2) y miembro de la Junta de Asesores del Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales (2004- 7). Nombrada Mujer italoamericana del año por el Museo Italo Americano, San Francisco (1992), fue elegida miembro correspondiente del Ateneo Veneto di Scienze, Lettere ed Arti (2010) y galardonada con la Medalla Serena en Estudios Italianos por la Academia Británica. (2011).
José Miguel G. Cortés, doctor en Filosofía, es profesor titular de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia desde 1991. Ha sido director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) entre septiembre de 2014 y septiembre de 2020.
Entre sus libros cabe destacar Orden y caos. Un estudio cultural sobre lo monstruoso en el Arte (1997), Políticas del espacio. Arquitectura, género y control social (2006) y Otras ciudades posibles (2012). En Ediciones Akal ha publicado La Ciudad Cautiva. Control y vigilancia en el espacio urbano (2010).
Ha comisariado numerosas exposiciones, entre las que destacan «Entre el mito y el espanto: el Mediterráneo como conflicto», «Micropolíticas. Arte y cotidianidad 2001- 1968», «Malas calles», «Cartografías disi - dentes», «Contra la Arquitectura: la nece - sidad de (re)construir la ciudad» o «Héroes caídos: masculinidad y representación», además de las dedicadas a artistas como Mona Hatoum, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Gülsün Karamustafa, Zineb Sedira, Jeff Wall, Pepe Espaliú, Annette Messager, Gilbert & George o Christian Boltanski.
Sin información disponible. Para información del autor por favor contacte a Librería y Editorial Herder en Tehuantepec 50 Col. Roma sur México, D.F.
(París, 1909) Geógrafo francés. Profesor de la Sorbona (1948-1978), se interesó especialmente por la geografía económica y humana, abordando, en ocasiones, las realidades geográficas desde una perspectiva regional (Francia, regiones polares, URSS, Europa del Este). Entre sus obras destacan: Geografía urbana (1952) y Geografía rural (1956).
Jonathan Glancey es un crítico de arquitectura que fue editor en The Guardian para la sección de arquitectura y diseño desde 1997 a febrero de 2012. Anteriormente, había ocupado el mismo puesto en The Independent. También ha estado involucrado en las revistas de arquitectura y diseño de edificios Architectural Review, The Architect y Blueprint. Es miembro honorario de la Royal Institute of British Architects (RIBA). Realizó una serie de cuatro películas, Outrage Revisited (2010) [2] sobre los edificios de la posguerra de Gran Bretaña. Actualmente escribe sobre arquitectura y diseño de la página web de la BBC-Cultura.
Francesco Guicciardini (1483-1540) fue un filósofo, historiador y político italiano conocido fundamentalmente por su "Historia de Italia", en la que se recogen los acontecimientos acaecidos en este territorio desde 1494 a 1532. Está considerado como el padre de la historiografía moderna debido a su búsqueda constante de las fuentes originales en las que encontrar y con las que contrastar los datos.
